Έκθεση για τον γκλαμ κόσμο του Miles Aldridge

Live εικόνα Αθήνας από το Αστεροσκοπείο Πεντέλης

Σχεδόν αίθριος

2.5 °C

60%

ΑΡΧΙΚΗ

pentelikonews.gr

Πολιτισμός - Τουρισμός

Προσαρμοσμένη αναζήτηση Google

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Έκθεση για τον γκλαμ κόσμο του Miles Aldridge
Ημερομηνία: 21/6/2021, 09:07 - Εμφανίσεις: 356

Ένας στοχασμός στην αλληλεπίδραση της θρησκείας, του καταναλωτισμού και του θεάματος στον 21ο αιώνα είναι η αναδρομική έκθεση του φωτογράφου Miles Aldridge στη Νέα Υόρκη.

Πορτρέτα των διασημοτήτων όπως Marina Abramović, Gilbert and George, Sophie Turner, Viola Davis, Michael Fassbender, Donatella Versace και David Lynch επιτρέπουν βαθιά ματιά στα σημεία όπου τέμνονται το γκλαμ, η εξουσία, η αντιπροσώπευση και η ταυτότητα.

virgin mary.

supermarkets.

popcorn: miles aldridge on his cinematic and chromatic tableaus https://t.co/14JX1npTGq pic.twitter.com/rn1jxBGLrh — designboom (@designboom) May 10, 2021 Τις δύο τελευταίες δεκαετίες, ο Aldridge έχει συγκεντρώσει ένα εξαιρετικό αρχείο δουλειάς από το οποίο ο ίδιος επέλεξε 64 έργα του για την «Virgin Mary.

Supermarkets.

Popcorn.

Photographs 1999 to 2020».

View this post on Instagram A post shared by Miles Aldridge (@milesaldridge) Προερχόμενος από το Βόρειο Λονδίνο, ο Miles είχε την τύχη να έχει πατέρα τον εικονογράφο Alan Aldridge, ο οποίος ξεκίνησε κάνοντας εξώφυλλα στον εκδοτικό οίκο Penguin Books και στη συνέχεια άνοιξε τη δική του εταιρεία, την INK, στην καρδιά του Soho, συνεργαζόμενος με τους Rolling Stones, τους Beatles, τους Who και τον Elton John.

«Μεγάλωσα μέσα στις ψυχεδελικές εικόνες του πατέρα μου και το ροκ εντ ρολ λάιφ στάιλ του “ Swinging London”» εξομολογείται ο Miles.

Όταν τη δεκαετία του 1970 ανακάλυψε το πανκ, βρήκε διέξοδο μέσω της μουσικής για την οργή του και δημιούργησε το συγκρότημα X Men, παίζοντας ψυχεδελικό γκαράζ πανκ.

Εγκατέλειψε την μπάντα για να κάνει σπουδές εικονογράφησης στο Central St.

Martins.

Αργότερα δούλεψε για πελάτες όπως The New Yorker, Vogue Italia, Karl Lagerfeld και Yves Saint Laurent, προσέχοντας ιδιαίτερα να μην τραβά τεχνητή διαχωριστική γραμμή μεταξύ του επαγγελματικού και του προσωπικού.

«Πίστευα πάντα ότι το έργο των φωτογράφων ήταν το προσωπικό τους έργο, όπως των Helmut Newton, Richard Avedon ή, Irving Penn.

Σκεφτόμουν πάντα ότι μια φωτογραφία που τραβάω σήμερα θα εμφ...

Πηγή/Περισσότερα: in.gr

Μείνετε σε επαφή μαζί μας: